• en

Любовь небесная и Любовь земная

Написанная маслом картина «Любовь небесная и Любовь земная» принадлежит кисти Тициана Вечеллио. Произведение датируется 1514 годом и относится к раннему периоду творчества художника.

Историческая справка

Исследователи пришли к выводу, что картина «Любовь небесная и Любовь земная» была создана живописцем для Никколо Аурелио, занимавшего должность секретаря Совета десяти в Венецианской республики. Фамильный герб на фонтане, выполненном в виде саркофага, подтверждает личность заказчика. Картина должна была стать подарком к торжественному событию: бракосочетанию Никколо Аурелио с молодой вдовой Лаурой Багаротто.

Британский историк искусств, Чарльз Хоуп, анализируя картину Тициана, утверждал в одной из своих исследовательских работ (1976 год) о том, что на холсте изображена невеста, облаченная в белое платье. Рядом с героиней сидит богиня любви Венера и маленький Купидон. В искусствоведческих кругах долгое время не утихали споры относительно сюжета произведения, эксперты выдвигали разные версии, пытаясь расшифровать, кто именно запечатлен на картине.

Несмотря на попытки прийти к единому мнению, до сих пор вопрос об идейном содержании произведения и центральных фигурах остается предметом для дискуссий.

Картина Тициана получила свое нынешнее название «Любовь небесная и Любовь земная» (Amor Divino e Amor Profano) в 1693 году, и возможно, оно совершенно не соответствует замыслу художника.

Описание произведения

В центре холста изображены похожие друг на друга женщины, сидящие на мраморном сооружении, богато украшенном резьбой. Внешне конструкция напоминает фонтан, декорированный барельефами. Его формы повторяют очертания древнеримского саркофага. Остается неясным, каким образом вода поступает в чашу фонтана, при этом видно, как мощная струя вытекает из медного крана, расположенного в нижней части сооружения, между двумя фигурами героинь. На фронтальной стенке саркофага выгравирован фамильный герб Никколо Аурелио.

Живописец изобразил между женщинами мальчика-младенца, с крылышками на спине, который, скорее всего, являет собой образ маленького Купидона, спутника богини плотской любви Венеры. Дитя пристально рассматривает воду, игриво опустив в нее свою пухлую руку. Героиня, расположенная слева, облачена в дорогое платье, ее одеяние, по мнению современных исследователей, напоминает наряд невесты, хотя искусствоведы прошлых эпох утверждали, что так выглядели и куртизанки. В золотистые волосы вплетена веточка мирта, цветы которого считались и священным атрибутом античной богини Венеры, и обязательным элементом в образе девушки, вступающей в брак.

Женщина, изображенная с правой стороны, напротив, предстает совершенно обнаженной, ее чресла прикрыты белой простыней, а огромная красная накидка ниспадает на плечо. Героиня сидит на выступе фонтана, одной рукой опираясь о мраморную плиту, а в другой, поднятой вверх, она держит небольшую емкость, источающую дым. Скорее всего это лампада с оливковым маслом, потушенная с появлением первых лучей утреннего света.

Одетая героиня облокачивается о большую чашу, содержимое которой спрятано под крышкой. Исследователи терялись в догадках, выдвигая разные оригинальные версии относительно того, что могло находиться внутри таинственной емкости, хотя понять истинный замысел художника, конечно, не представляется возможным. В ХХ веке, несмотря на первоначальные разногласия, большинство экспертов пришло в некотором смысле к единому мнению: исходя из названия произведения, было решено, что фигура одетой героини олицетворяет собой небесную любовь, а обнаженной, соответственно, – земную.

Сцены, выгравированные на передней стороне саркофага, до сих пор по-разному толкуются исследователями. Например, Эдгар Винд, британский историк искусств, немецкого происхождения, так описывает барельефы, размещенные на фронтальной части мраморного сооружения: «Мужчина повержен, женщину волокут за волосы, необузданную лошадь уводят, придерживая за гриву».

С левой стороны, там, где сидит героиня, облаченная в платье, на заднем фоне картины зрителям открывается гористый пейзаж. Вершину холма венчают белокаменные строения, являющиеся, возможно, замком или небольшим поселением с оборонительной башней. Чуть поодаль художник изобразил двух кроликов, расположившихся на одном из склонов.

Пейзаж в правой части картины, служащий фоном для фигуры обнаженной героини, несколько сдвинут вниз. На заднем плане взору предстает маленькая деревня, раскинувшаяся у озера, среди построек отчетливо видна высокая колокольня со шпилем, устремленным ввысь. На противоположном берегу водоема живописец разместил фигуры двух охотников, сидящих верхом на лошадях, гончие собаки преследуют зайца, рядом можно увидеть пастуха, выведшего стадо овец на луг, а также пару влюбленных, заключивших друг друга в крепких объятиях.

Анализ произведения

Внимание искусствоведов сосредоточено на разнице двух женских фигур. Схожая интерпретация образов прослеживается в произведении пластики древних времен. Так, Плиний Старший, автор крупнейшего энциклопедического сочинения античности, упоминал в своем монументальном труде «Естественная история» о работе скульптора Праксителя, вырезавшего из мрамора два образа богини Венеры, один был облачен в одежды, а второй предстал совершенно обнаженным.

Героини Тициана выглядят похожими друг на друга, но несмотря на этот факт они являются олицетворением совершенно противоположных понятий. Женщина, расположенная в правой части картины, – это воплощение вечных ценностей, а та, что изображена слева, служит символом страсти и мимолетных желаний.

Среди большого числа версий, выдвинутых искусствоведами об истинном замысле произведения Тициана, очень интересной представляется гипотеза о том, что на холсте художника запечатлены образы Полины и Венеры, двух героинь популярного в эпоху Возрождения романа «Гипнэротомахия Полифила», авторство которого приписывается доминиканскому монаху Франческо Колонна. Текст религиозно-философской книги, пропитанный магическими и оккультными идеями, сопровождался многочисленными иллюстрациями, первое издание вышло в свет в 1499 году.

Среди исследователей находятся и такие, кто с большой уверенностью считает, что Тициан изобразил в своем произведение аллегорию любви, рождения потомства и брачного союза.

Герметическая философия, отчетливо читаемая в произведении живописца, во многом перекликается с учением Платона, повлиявшим на развитие искусства эпохи Возрождения. Идеалы красоты, воспетые в картине, а также понятия божественного и земного естества, одинаково применимы как для христианской, так и языческой культуры. Если следовать доктрине неоплатонизма, то образ маленького Купидона, игриво окунувшего свою руку в воду (символ источника жизни), олицетворяет собой любовь – промежуточный этап между небесами и землей (такую оценку произведению Тициана дает Эрвин Панофский, немецкий и американский историк и теоретик искусства, 1939 год).

В 2002 году был сделан ренгенофлюростеный анализ холста, картину изучали в инфракрасном и ультрафиолетовом спектре, что позволило определить пигменты, которые использовал Тициан, создавая свой шедевр. Благодаря работе современных исследователей стало известно, что в палитру вошли такие оттенки, как: свинцово-белый, синевато-голубая лазурь (цвет минерала азурита), свинцово-олово-желтый, ярко-красный и желтая охра.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Тициан

Titian

Тициан Вечеллио  (1488/90-1576), известный как Тициан, был итальянским художником во времена Ренессанса, считавшимся наиболее важным представителем венецианской школы XVI века. Будучи известным среди своих современников как "Солнце среди маленьких звезд", Тициан был одним из самых универсальных итальянских художников, который работал над портретными пейзажными фонами, мифологическими и религиозными сюжетами. Его методы живописи, особенно в применении и использовании цвета, повлияли не только на других художников позднего итальянского Ренессанса, но и на будущие поколения западного искусства.