Положение во гроб

Картина «Положение во гроб», принадлежащая кисти Питера Пауля Рубенса, была создана в 1602 году. Ранее авторство произведения приписывалось фламандскому живописцу Антонису ван Дейку.

Историческая справка

Художник Питер Пауль Рубенс, справедливо считающийся одним из самых гениальных европейских мастеров, творивших в стиле барокко, работал над произведением «Положение во гроб» в период, когда он впервые приехал в Рим (1601 – 1602 годы). Оказавшись в «Вечном городе», живописец получил заказ на написание трех картин для украшения капеллы Святой Елены в базилике Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (другое название – церковь Святого Креста в Иерусалиме). Позже, в 1606 – 1608 годах живописцу поручили расписывать алтарный полиптих. Работа должна была украсить интерьер храма Санта-Мария-ин-Валичелла, известного также как Новая церковь.

Рубенс оставил значительный след в изобразительном искусстве Рима первой декады XVII века, при этом многие детали в созданных им шедеврах перекликаются с творчеством Тициана, восхищавшим живописца. Остается загадкой каким образом картина «Положение во гроб» попала в художественную коллекцию Галереи Боргезе, известно лишь, что она стала частью сокровищницы знаменитого княжеского рода позже, чем другие полотна, представленные в Зале №2. Первое официальное упоминание о работе Рубенса связано с наследственным делом (фидеикомиссом) 1833 года, в документах тех лет автором картины был указан Антонис ван Дейк.

Холст был расширен с обеих сторон, возможно, из-за рамы большего размера.

Описание работы

Изображенная на переднем плане гробница с телом распятого Христа внешне напоминает древний саркофаг, украшенный барельефами; на одной стороне мраморного сооружения можно отчетливо рассмотреть фигуру, скорбящую у алтаря, а на другой – множество деталей, говорящих о жертвоприношении. Лежащие рядом гвозди и терновый венок также указывают на искупительный подвиг Сына Божьего.

Анализ произведения

Рубенс чрезвычайно необычно трактовал христианское понимание воплощения – соединения божественной и человеческой природы в образе Христа, он изобразил Спасителя в момент, когда тот находился между смертью и будущей жизнью в Царствии Божьем. Замысел произведения усиливается колористическим решением: во всей цветовой палитре, равно как и светотени доминируют телесные оттенки.

В произведении Рубенса отчетливо ощутимо влияние древнеримской скульптуры, что подтверждает изображение старинного алтаря, вырезанного на стенке мраморного саркофага и сцены жертвоприношений, иллюстрируемые горельефными фигурами. Плотная текстура красок во многом обусловлена стремлением художника подражать поздним работам Тициана, в то же время некоторая воздушность и ритмичность образов напоминает творчество Корреджо. Передача света, при которой создается эффект внезапной вспышки в темноте, намекает на соперничество Рубенса с его современником, Караваджо, мастерски владевшим этим художественным приемом.

Borghese Gallery in Rome,

Автор: Сэр Питер Пауль Рубенс

Peter Paul Rubens

Сэр Питер Пауль Рубенс (1577-1640) считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Чрезвычайно заряженные композиции Рубенса ссылаются на интеллектуальные аспекты классической и христианской истории. Его уникальный и колоссально популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, взятые после непосредственного, драматического художественного стиля, продвинутого в рамках контрреформации. Рубенс специализировался на создании алтарей, портретов, пейзажей и исторических изображений мифологических и аллегорических сюжетов.