• en

Положение во гроб

Картина «Положение во гроб», принадлежащая кисти Питера Пауля Рубенса, была создана в 1602 году. Ранее авторство произведения приписывалось фламандскому живописцу Антонису ван Дейку.

Историческая справка

Художник Питер Пауль Рубенс, справедливо считающийся одним из самых гениальных европейских мастеров, творивших в стиле барокко, работал над произведением «Положение во гроб» в период, когда он впервые приехал в Рим (1601 – 1602 годы). Оказавшись в «Вечном городе», живописец получил заказ на написание трех картин для украшения капеллы Святой Елены в базилике Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (другое название – церковь Святого Креста в Иерусалиме). Позже, в 1606 – 1608 годах живописцу поручили расписывать алтарный полиптих. Работа должна была украсить интерьер храма Санта-Мария-ин-Валичелла, известного также как Новая церковь.

Рубенс оставил значительный след в изобразительном искусстве Рима первой декады XVII века, при этом многие детали в созданных им шедеврах перекликаются с творчеством Тициана, восхищавшим живописца. Остается загадкой каким образом картина «Положение во гроб» попала в художественную коллекцию Галереи Боргезе, известно лишь, что она стала частью сокровищницы знаменитого княжеского рода позже, чем другие полотна, представленные в Зале №2. Первое официальное упоминание о работе Рубенса связано с наследственным делом (фидеикомиссом) 1833 года, в документах тех лет автором картины был указан Антонис ван Дейк.

Холст был расширен с обеих сторон, возможно, из-за рамы большего размера.

Описание работы

Изображенная на переднем плане гробница с телом распятого Христа внешне напоминает древний саркофаг, украшенный барельефами; на одной стороне мраморного сооружения можно отчетливо рассмотреть фигуру, скорбящую у алтаря, а на другой – множество деталей, говорящих о жертвоприношении. Лежащие рядом гвозди и терновый венок также указывают на искупительный подвиг Сына Божьего.

Анализ произведения

Рубенс чрезвычайно необычно трактовал христианское понимание воплощения – соединения божественной и человеческой природы в образе Христа, он изобразил Спасителя в момент, когда тот находился между смертью и будущей жизнью в Царствии Божьем. Замысел произведения усиливается колористическим решением: во всей цветовой палитре, равно как и светотени доминируют телесные оттенки.

В произведении Рубенса отчетливо ощутимо влияние древнеримской скульптуры, что подтверждает изображение старинного алтаря, вырезанного на стенке мраморного саркофага и сцены жертвоприношений, иллюстрируемые горельефными фигурами. Плотная текстура красок во многом обусловлена стремлением художника подражать поздним работам Тициана, в то же время некоторая воздушность и ритмичность образов напоминает творчество Корреджо. Передача света, при которой создается эффект внезапной вспышки в темноте, намекает на соперничество Рубенса с его современником, Караваджо, мастерски владевшим этим художественным приемом.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Сэр Питер Пауль Рубенс

Peter Paul Rubens

(1577-1640) was a Flemish artist. He is considered the most influential artist of Flemish Baroque tradition. Rubens's exceedingly charged compositions reference intellectual aspects of classical and Christian history. His unique and colossally popular Baroque style emphasized movement, color, and sensuality, which taken after the immediate, dramatic artistic style advanced within the Counter-Reformation. Rubens specialized in making altarpieces, portraits, landscapes, and history depictions of mythological and allegorical subjects.