Джан Лоренцо Бернини
Галерея Боргезе — одно из наиболее показательных мест в мире для понимания того, как Джан Лоренцо Бернини изменил язык скульптуры. Здесь прежнее ожидание устойчивости и завершённости мрамора уступает место чему-то значительно более неустойчивому: тела закручиваются, конечности напрягаются, поверхности трансформируются, а повествование становится событием, разворачивающимся в реальном пространстве. Метрополитен-музей отмечает, что ранние мраморные группы Бернини, превышающие натуральную величину и созданные для кардинала Шипионе Боргезе, возвестили о новом стиле и утвердили его положение как первого скульптора Италии.
Отличительная черта этих произведений — способность камня, казалось бы, менять свою природу на глазах. В одном фрагменте мрамор воспринимается как упругая кожа, в другом — как растрёпанные волосы, кора, драпировка или плоть под давлением. Этот эффект составляет структурную основу искусства Бернини и особенно отчётливо читается в коллекции Боргезе, где скульптуры по-прежнему сохраняют силу первоначальных заказов и честолюбие собравшего их мецената.
Почему галерея Боргезе — лучшее место для понимания Бернини
Бернини предстаёт здесь во всей полноте, потому что галерея Боргезе сохранила момент, когда его ранняя манера обрела уверенность, стремительность и драматическую ясность. Большие мраморные группы, созданные для кардинала Шипионе Боргезе, не просто демонстрируют мастерство — они раскрывают скульптора, мыслящего категориями движения, давления, точки зрения и повествования так, что это преобразует возможности самого материала. Эти заказы возвестили о новаторском стиле Бернини и закрепили за ним положение первого скульптора Италии.
Для неспециалиста такая сосредоточенность принципиально важна. Во многих музеях Бернини появляется как одно из многих прославленных имён. Здесь же открывается цельный корпус ранних работ, в которых можно наблюдать, как обращение скульптора с формой, повествованием и поверхностью становится всё более смелым от зала к залу. Вопрос не в том, замечательны ли эти скульптуры, а в том, как именно они создают своё исключительное ощущение присутствия.
Музей ранних открытий
Галерея Боргезе собрала ранние мифологические и библейские скульптуры Бернини так, как мало какая коллекция способна это сделать. Эти работы относятся к одному решающему периоду его творческого пути — когда кардинал Шипионе Боргезе доверил ему масштабные повествовательные группы и дал возможность испытать, на что способен мрамор. Такая преемственность позволяет прослеживать художественный рост с необычной ясностью: видно, как Бернини неуклонно движется от самодостаточного монумента к чему-то более неустойчивому, более театральному и более требовательному к телу стоящего перед ним зрителя.
Почему эти произведения по-прежнему кажутся живыми
Скульптуры остаются столь живыми потому, что Бернини почти никогда не выбирает ни покой перед действием, ни неподвижность после него.
Он выбирает точку наивысшего напряжения — мгновение перед броском Давида, мгновение, когда тело Дафны уступает место лавру, мгновение, когда движение давит на материю с такой силой, что та, кажется, вот-вот сдастся. Даже зритель, не знакомый с барокко, способен почувствовать эту силу почти немедленно. Театральность заключена в композиции, энергия — в повороте тела, психология — в сосредоточенности взгляда или давлении руки. Однако чем пристальнее всматриваешься, тем сложнее оказывается эффект.
Бернини и кардинал Шипионе Боргезе
Ранний период творчества Бернини приобретает наибольшую ясность, когда рассматривается в контексте устремлений одного мецената. После того как Камилло Боргезе стал папой римским Павлом V в 1605 г., семья Боргезе стремительно возвысилась — в богатстве и влиянии. Его племянник, кардинал Шипионе Боргезе, посвятил значительную часть жизни и состояния покровительству искусствам. Под защитой кардинала Бернини создал свои первые важные скульптурные группы в натуральную величину — произведения, определившие его ранний скульптурный язык и утвердившие репутацию по всему Риму. Коллекция виллы Боргезе хранит не случайное собрание удач, а цельную летопись длительного творческого союза между великим меценатом и избранным им скульптором.
Как смотреть на Бернини: пять аспектов, которые большинство посетителей упускает
Скульптуры Бернини вознаграждают внимательное созерцание, поскольку их сила заключена не только в сюжете, но и в выборе момента, трактовке поверхности и точке зрения. Как только эти механизмы осознаны, произведения начинают выглядеть не статичными памятниками, а строго выверенными актами визуального театра.
Он показывает решающий момент
Бернини выбирает мгновение, когда действие уже нельзя отложить. В «Давиде» тело закручивается в точке, непосредственно предшествующей броску; в «Аполлоне и Дафне» рука Аполлона настигает Дафну в тот самый миг, когда её плоть уступает место коре; в «Похищении Прозерпины» сопротивление и захват сосуществуют в одном дыхании. Он повествует не через последовательность. Он повествует через сосредоточенность.
Мрамор ведёт себя как плоть, кора, волосы и ткань
Техническое различие состоит в трактовке поверхности, а не только в сходстве. Бернини требует от мрамора, чтобы тот разграничивал мягкую плоть ребёнка, упругую кожу взрослого, иссохшую дряблость старика, шероховатость коры и тяжесть драпировки. Взгляд улавливает это почти мгновенно — при условии, что достаточно долго задерживается на переходах между одним состоянием материи и другим.
Некоторые скульптуры рассчитаны на определённую точку зрения
Эти произведения не задумывались как равнозначные с любого угла. В «Энее, Анхисе и Асканий» предпочтительными были фронтальная и правая стороны; «Давид» предназначался для установки у стены, чтобы действие наиболее внятно читалось спереди. Бернини формировал не только скульптуру, но и само видение.
Произведения создавались для мецената, а не для нейтрального белого музея
«Эней, Анхис и Асканий» предлагал меценату историческое, богословское и торжественное послание, связывавшее античный империй, папский авторитет и роль молодого кардинала-племянника. Повествования представляют собой одновременно высказывания о родословной, власти и культурных амбициях, адресованные зрителям, умевшим читать подобные знаки. Тот же принцип возвращается в портретных бюстах, где сходство оказывается неотделимо от статуса.
Бернини нередко делает зрителя частью драмы
Наиболее действенный приём Бернини — пространственный: он вовлекает зрителя в поле действия. Изначально низкое основание «Давида» усиливало причастность зрителя к драматическому пространству; более низкий первоначальный постамент «Аполлона и Дафны» усиливал его сценографический эффект. Зритель оказывается на краю происходящего — почти там, куда летит праща, почти там, где рука Аполлона касается коры.
Главные произведения Бернини в галерее Боргезе
Эней, Анхис и Асканий
Первая большая скульптурная группа, созданная Бернини для кардинала Шипионе Боргезе, — исполнена в 1618–1619 гг. Три фигуры — ребёнок, зрелый мужчина, старик — сопоставлены с такой точностью, что возраст становится зримым в самой фактуре мрамора: мягкая плоть, упругая кожа, сухая изношенная поверхность. При взгляде спереди и справа, как задумывал Бернини, группа читается как единый восходящий ритм ноши, бегства и надежды.
Похищение Прозерпины
Сюжет, избранный Бернини, — кульминационное мгновение, когда сила встречает сопротивление: Плутон тянет Прозерпину вниз, и его пальцы вдавливаются в её бедро — в этом фрагменте мрамор кажется способным поддаться. Эффект достигается потому, что каждая часть скульптуры его поддерживает: скручивание торса, поворот её головы, неустойчивость всей композиции, стремительно движущейся в пространстве.
Давид
Единственная библейская скульптура, созданная Бернини для кардинала Шипионе Боргезе, и одна из наиболее оригинальных трактовок этого сюжета в XVII в. Тело закручивается в мгновение, предшествующее броску, аккумулируя и направляя энергию; лицо напряжено усилием, а не предлагает спокойный героический идеал. Задуманная для установки у стены, эта работа выстраивает акт её созерцания с той же точностью, с какой выстраивает само изображаемое действие.
Аполлон и Дафна
Одно из наиболее прославленных созданий Бернини: метаморфоза показана здесь как процесс, а не как результат. Рука Аполлона настигает Дафну в тот самый миг, когда её плоть начинает превращаться в кору, а волосы — в лавр. Взгляд переживает это превращение последовательно — от уверенного преследования до внезапного изумления. Платёжные записи сохранились полностью: окончательный расчёт с Бернини был произведён 24 ноября 1625 г., общая сумма составила 1000 скудо.
Истина, открываемая временем
Созданная для самого художника в трудный период, последовавший за профессиональными неудачами в Риме, эта работа принадлежит к наиболее личным произведениям галереи. Фигура задумывалась как часть более обширной группы с парящим над ней Временем — вторая фигура так и не была завершена. Реставрация 1997 г. обнаружила следы угольного карандаша, нанесённые непосредственно на мрамор, что открывает творческий процесс мастера с исключительной наглядностью.
Произведения Бернини, которые многие посетители упускают
Два бюста кардинала Шипионе Боргезе
Первый из «говорящих портретов» Бернини: голова Шипионе чуть повёрнута, рот приоткрыт, и бюст как будто застаёт его в момент речи, а не в церемониальной неподвижности. Широко известная вторая версия — вырезанная после того, как на лбу почти готовой первой появилась трещина, — ныне рассматривается как поворотный момент в портретно-бюстном творчестве Бернини.
Автопортрет в зрелом возрасте
Легко пройти мимо — и тем не менее эта работа негромко расширяет общую картину присутствия Бернини в галерее. Взгляд напряжён и почти вызывающ; критики связывали это выражение с изучением Бернини собственных черт в процессе подготовки к мраморному «Давиду». Энергия, позднее высвобождённая в скульптуре, уже репетируется здесь — в живописи, через дисциплину самонаблюдения.
Как правильно смотреть Бернини в галерее Боргезе
Если в распоряжении только 20 минут
Следует начать с «Аполлона и Дафны», «Похищения Прозерпины» и «Давида». Каждое произведение выделяет один существенный аспект метода Бернини: превращение в движении, давление и убедительная передача плоти, действие, остановленное в наиболее сосредоточенный миг. Вместе они объясняют, почему его скульптура никогда не воспринимается как сугубо описательная — она ведёт себя так, словно что-то ещё происходит.
Наилучший порядок осмотра скульптур
Наиболее плодотворный маршрут начинается с «Энея, Анхиса и Аскания» — самой ранней из больших групп, закладывающей темы, которые повторяются на протяжении всей коллекции: движение в пространстве, выразительный телесный контраст, повествование, выстроенное вокруг привилегированной точки зрения. Затем следует перейти к «Похищению Прозерпины» и «Давиду», чтобы наблюдать, как Бернини последовательно сужает драматический фокус. Завершить осмотр следует «Аполлоном и Дафной», в котором прежние открытия собраны в наиболее разработанную из ранних групп. «Истину» и портретные бюсты стоит оставить напоследок: они показывают, что остаётся, когда театральность снята, и насколько глубоко история галереи вплетена в само творчество Бернини.
