• en

Караваджо «Лютнист»

29 апреля 2020 года в Галерее Боргезе состоится открытие выставки, позволяющей сравнить два одноименных произведения «Лютнист» («Suonatore di liuto»), созданных Караваджо. Одна из картин, написанная по заказу Винченцо Джустиниани, является частью коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге (недавно холст подвергся реставрации); вторую работу художник выполнил по поручению кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте, произведение хранилось ранее в Бадминтонской усадьбе (Бадминтон-хаус) английских герцогов Бофортов в Глостершире.

О выставке

Экспозиция выставки организована уникальным образом: два аналогичных произведения «Лютнист» будут представлены вместе с шестью другими шедеврами кисти Караваджо, входящими в сокровищницу Галереи Боргезе, что позволит не только усилить эффект сопоставления разных версий произведения, но и проследить становление и развитие необычного художественного стиля живописца.

Таким образом в экспозицию войдут восемь творений Караваджо, предоставляющие зрителям уникальную возможность погрузиться во внутренний мир живописца и проследить его творческий путь, начиная с одной из самых ранних работ, представленных в коллекции Боргезе (речь идет о произведении «Больной Вакх»), и заканчивая последней картиной, написанной незадолго до смерти мастера.

Сравнительный анализ изменений в художественном стиле живописца, а также сопоставление средств и приемов, используемых Караваджо, позволяют определить период, когда были написаны обе версии картины «Лютнист». Явственно видно, что на протяжении всего творческого пути мастер непрестанно пребывал в поиске иконографических схем, в которых находили бы свое отражение не только характер и предпочтения заказчиков произведений, но и собственные искания художника, благодаря чему каждая новая работа оказывалась уникальной в своем роде.

Выставка будет проводиться в рамках международного проекта, инициированного Исследовательским Центром Творчества Караваджо (Caravaggio Research Institute), целью которого является создание комплексной цифровой платформы, позволяющей искусствоведам обмениваться научными данными о картинах мастера, полученными в результате сравнительного анализа работ.

В сентябре, в музее Эрмитаж, в Санкт-Петербурге, состоится второй этап выставки.

О Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как Караваджо, был выдающимся итальянским живописцем; он творил в Риме, Неаполе, а также Мальте и Сицилии с начала 1590-х до самой смерти – 1610 года. Более того, художник прославился как «бунтарь искусства барокко», в его произведениях перед зрителем предстают проникновенные сцены, в которых герои переживают моменты ожесточенной внутренней борьбы, терзаний и встречи со смертью.

Презирая любое проявление идеализма, Караваджо стал ведущим представителем идеи натурализма в искусстве портретной живописи. Более того, отличительной особенностью его произведений является резкий контраст света и тени, в котором читается некоторое неистовство, экспрессивность и проявление буйного темперамента, присущие художнику, и приведшие к убийству, совершенному им в ходе драки: 29 мая 1606 года в Рим Караваджо лишил жизни Рануччо Томассони.

Итогом страшного злодеяния стало изгнание живописца из города и его бегство в Неаполь, а позже – на Мальту, где он был взят под стражу за очередную устроенную стычку. Сбежав из тюрьмы, Караваджо нашел пристанище на Сицилии, а потом вновь оказался в Неаполе. На художника было совершено нападение, в результате которого он был жестоко избит. Дождавшись помилования папы, Караваджо направился в Рим на небольшом судне, по дороге он был по ошибке задержан, а позже освобождён. Полученные от нападения раны, а также тяготы судьбы, с которыми пришлось столкнуться, ослабили здоровье живописца, в 1610 году, подхватив инфекционное заболевание, он скончался на побережье Порто-Эрколе.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Караваджо

Caravaggio

Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как Караваджо (1571-1610), был итальянским художником, который считается одним из главных творцов в современной живописи. Его работы сочетают в себе реалистичное восприятие человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, с драматическим использованием освещения, которое оказало огромное влияние на барочную живопись.