• en

Купидон жалуется Венере

Картина «Купидон жалуется Венере» (другое название произведения – «Венера и Купидон (или Амур)») принадлежит кисти Лукаса Кранаха Старшего, одного из самых ярких немецких художников эпохи Возрождения, обучавшегося у мастеров фламандской школы живописи. Датой создания работы считается 1531 год. Картина написана маслом.

Искусствоведам известно о существовании по меньшей мере 20 одноименных произведений, выполненных Лукасом Кранахом и учениками, работавшими в его мастерской.

Предположительно, самая ранняя картина датируется 1527 годом, она является частью художественного собрания, принадлежавшего шотландскому меценату сэру Уильяму Барреллу (Sir William Burrell), и находится в Глазго, в государственном музее, носящем имя создателя коллекции. Последняя работа «Купидон жалуется Венере» была выполнена в 1545 году. Фигуры героев изображены в иных позах, отличаются также и некоторые другие детали произведения.

По мнению экспертов нью-йоркского Метрополитен-музея, большое число авторских копий говорит о невероятной популярности картины, считающейся самым удачным творением мастера.

Историческая справка

Произведение «Купидон жалуется Венере» относится к ранним работам Кранаха, написанным на основе мифологического сюжета. При этом впервые в истории немецкого изобразительного искусства фигуры Венеры и Купидона предстают совершенно обнаженными.

Интерес художника к мифологии был, возможно, продиктован популярностью гуманистических идей, истоки которых восходят к древним временам. Изображение обнаженных тел оправдывается контекстом античной этнографии. С другой стороны, руководствуясь собственными, достаточно строгими представлениями о морали и границах приличия, Кранах разместил на картине короткий нравоучительный стих на латинском языке. Смысл слов, приведенных художником, заключается в следующем: «Необходимо всеми силами отвергнуть похоть Купидона, дабы Венера не завладела ослепленной желанием душой».

В композиционном решении картины ощущается влияние творчества немецкого мастера Альбрехта Дюрера.

Произведение «Купидон жалуется Венере», вошедшее в 1963 году в художественное собрание Лондонской Национальной галереи, является, скорее всего, самой ранней работой из серии авторских копий. Несмотря на то, что Кранах не указал дату создания картины, историки искусства относят ее к 1526 – 1527 годам. В отличие от других произведений более позднего периода, эта версия написана с особой тщательностью и скрупулёзностью. Мастер проявил внимание к мельчайшим деталям. Размеры работы также отличаются, они значительно больше, чем в других авторских копиях, исключение составляет лишь схожая по формату картина, написанная художником в период, когда он жил и творил в городе Гюстров. При этом герои произведения «Купидон жалуется Венере», хранящегося в Галерее Боргезе, в Риме, представлены в натуральную величину. Датой написания картины считается 1531 год.

Схожая по тематике работа, «Венера и Амур», в которой Кранах впервые изобразил образы древнеримских божеств, покровительствующих любви, датируется 1509 годом. Картина входит в сокровищницу Государственного Эрмитажа, знаменитого музея в Санкт-Петербурге.

Описание картины и значение надписи

Работа «Купидон жалуется Венере» написана невероятно искусно и тонко, во многом превосходя мастерство исполнения других аналогичных произведений, схожей тематики. Согласно сюжету античной мифологии наивный Купидон, пытаясь украсть соты с медом, был ужален пчелами, пострадав от болезненных укусов, маленький бог, покровительствующий эротической любви, обратился за утешением к Венере. Тема находит отражение в одном из произведений Феокрита (III век до н.э.). Художник процитировал строки из поэмы древнегреческого автора, они выведены в верхнем правом углу картины:

DUM PUER ALVEOLO FURATUR MELLA CU[PIDO]

FURANTI DIGITUM CUSPIDE FIXIT APIS

SIC ETIAM NOBIS BREVIS ET PERITURA VOLUPTA[S]

QUA[M] PETIUS TRISTI MIXTA DOLORE NOC[ET]

Четверостишие, представляющее собой латинский перевод текста Феоктира, гласит: «Когда Купидон забрался в улей и украл соты с медом, пчела ужалила вора за палец, подобно маленькому богу, мы ищем мимолетную страсть, которая оказывается печальной, губительной и горькой на вкус».

Позже, в этой же части произведения были добавлены цифры, указывающие на дату создания картины – 1531, а также инициалы художника в виде знака, с изображением дракона. Исследователи до сих пор теряются в догадках и не находят ответа на вопрос, что означают буквы «W.A.F.» выведенные мастером на золотистой сетке для волос, украшающей голову богини любви.

Анализ картины

На картине Лукаса Кранаха Венера предстает абсолютно обнаженной, при этом поверх ее нагого тела изображены едва заметные складки прозрачной вуали.

Героиня устремляет свой взгляд на зрителя. В изящных, плавных линиях женской фигуры отсутствуют черты, присущие классическим античным статуям. Тонкой кисточкой художник старательно выписал каждую трещинку в коре дерева, а также перья, на крыльях Купидона.

В произведении заключен глубокий аллегорический смысл: страсть мимолетна и неминуемо заканчивается болью, именно такое чувство испытывал покусанный пчелами маленьких бог плотской любви, поддавшись соблазну отведать чужой мед. Художник словно говорит о том, что образы его героев следует расценивать с точки зрения нравственности. Всепоглощающая страстная любовь не приносит ничего, кроме боли и страданий. Нравоучительная надпись на картине, возможно, служила утешением для кардинала Шипионе (Сципион) Боргезе, который, являясь представителем высшего духовенства, был лишен радостей плотских утех.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Лукас Кранах Старший

Lucas Cranach the Elder

(1472-1553) немецкий художник и график эпохи Возрождения. Он был придворным художником Саксонии большую часть своей карьеры и известен портретами, как немецких правителей, так и пионеров протестантской трансформации, чье дело он принимал с энтузиазмом. Одним из ближайших друзей был Мартин Лютер. Кранах писал религиозные сюжеты, вначале в рамках католической традиции, а позже пытался найти другие способы передачи лютеранских религиозных интересов в искусстве. На протяжении всей карьеры рисовал обнаженные предметы, взятые из мифологии и религии.