• en

Святой Иероним

Написанная маслом на холсте картина «Святой Иероним» принадлежит кисти Федерико Бароччи (Федерико Фиори). Произведение входит в художественную коллекцию Галереи Боргезе в Риме. Размер работы – 97 Х 67 см.

Историческая справка

Сохранилось огромное число пробных рисунков, сделанных мастером, прежде чем он приступил к написанию картины. Документальные источники свидетельствуют о том, что произведение «Святой Иероним», кисти Бароччи, стало частью сокровищницы Боргезе в конце XVII века.

Художественные приемы, использованные живописцем, равно как и период создания работы, указывают на соответствие стилю барокко. Бароччи закончил трудиться над картиной в 1598 году, в то время ему исполнилось уже 70 лет.

Описание творчества художника

Работы Федерико Бароччи, самого выдающегося мастера из плеяды художников, живших и творивших в Герцогстве Урбино, отличаются чрезвычайно важной особенностью – техничностью исполнения, что кажется естественным для традиций родного региона живописца, считавшегося в эпоху Возрождения центром развития и процветания научной мысли.

Вместо того чтобы обескураживать зрителя изобилием страстей, выбор делается в пользу точности и четкости изображения, такое решение, как оказывается, усиливает эмоциональный накал; необычным, но в то же время крайне убедительным способом удается добиться гармоничности в передаче фигур героев, пространства, цвета и светотени.

Поражает, с каким совершенством Бароччи овладел арсеналом художественных приемов, методов и средств, многие из которых являлись по-настоящему новаторскими. Эта особенность прослеживалась в полотнах мастера, относящихся к периоду его творчества в Урбино, и после, когда он ненадолго уезжал работать в Рим.

Бароччи отправился в «Вечный город» вслед за своим дядей, знаменитым архитектором Бартоломео Генга, обучавшим его законам геометрии и перспективы. Он вернулся в Урбино спустя несколько лет из-за серьезных проблем со здоровьем. Причиной тяжелой болезни стал яд, который ничего не подозревавший живописец принял из рук друзей и коллег, завидовавших его таланту и успеху. До самой смерти, 1612 года, художник жил и творил в родном городе, снискав покровительство последнего герцога Франческо Мария II делла Ровере.

Еще одной характерной чертой работ Бароччи является потрясающее умение обращаться с цветовой палитрой. Блестяще подобранные мельчайшие оттенки и полутона, а также невероятная виртуозность в передаче светотени, создают некоторую радужность, глубину и объемность на разных пространственных планах.

Несмотря на то, что в произведениях, написанных Бароччи, отчетливо ощущается влияние творчества таких мастеров, как Рафаэль, Микеланджело, Корреджио и Тициан, художника можно справедливо назвать реформатором изобразительного искусства.

Оставаясь поклонником живописи эпохи Возрождения, он подражал ренессансным гениям, сумев, при этом, во многом опередить свое время, и не ограничивать себя рамками «претенциозного» маньеризма. Многие искусствоведы называют Федерико Бароччи «основоположником стиля барокко». Поклоняясь гуманистической идее достижения абсолютной гармонии между духовной и телесной природой, живописец стремился невероятно искусным образом воплотить в своих картинах ренессансные идеалы. Желанием достичь совершенства в каждом произведении объясняется то, с какой практически математической точностью, тщательностью и аккуратностью, Бароччи подходил к созданию картин еще на подготовительном этапе работы.

Прежде чем приступить к воплощению образов живописец всегда старался постичь глубинную суть характеров героев, благодаря сложной подготовительной работе произведения художника в итоге были лишены искусственности, в них, напротив, ощущалась необыкновенная легкость, непосредственность и естественность. Подобным отношением к творческому процессу славился великий Леонардо да Винчи.

Анализ произведения

Нежно-розовая накидка героя является единственным ярким пятном, резко выделяющимся на фоне темноты, в которую погружена келья праведника. Небольшое помещение освещено лишь тусклым огоньком свечи, установленной в фонаре, с правой стороны стены. Бароччи изобразил несколько деталей, считавшихся обязательными атрибутами образа святого Иеронима: крепко сжатый камень в руке старца, которым тот готов ударить себя в грудь, деревянный крест, а также череп и кардинальская шапочка, – последние два предмета кажутся едва заметными в тени кельи-пещеры. Для создания образа праведника позировал тот же натурщик, с которого художник писал фигуру античного героя, в произведении «Бегство Энея из Трои» – эта картина также представлена в экспозиции галереи, в зале N13.

Прежде чем приступить к созданию произведения «Святой Иероним», Бароччи выполнил серию предварительных зарисовок. На холсте стоит подпись автора: FED.BAROCIVS/VRBasPING. По всей видимости, картина датируется последними годами XVI века.

Первое документальное упоминание о холсте относится к 1693 году, когда в Галерее Боргезе проводилась опись произведений искусств. Известно также, что в 1600 году итальянский мастер Франческо Вилламена сделал гравюру по картине художника.

Сохранились две другие работы, принадлежащие кисти Федерико Бароччи, одна из них украшает стены Палаццо дель Джардино в Парме, а другая находится во Дворце Приоров в Перудже.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Федерико Бароччи

Federico Barocci

Федерико Бароччи (1535-1612) был итальянским художником эпохи Возрождения и гравером. Его оригинальное имя было Федерико Фиори, и его прозвали Иль Бароччио. По мотивам широкого круга экспертов эпохи Возрождения, включая Рафаэля, Корреджо, Якопо Тинторетто и Тициана, Бароччи создал уникальный стиль, который сочетал необычный цвет с фигурами в динамичных и драматических позах. Его творческие замыслы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью. Преданный рисовальщик, Бароччи принял совершенно новые подходы к рисованию, которые позволили ему создать несколько необычных живописных методов. Он обожал цвет, использовал тона и поверхности, будучи основным итальянским художником, который систематически использовал цветные пастели и масла в качестве части подготовительного процесса.