Портрет папы Павла V

«Портрет папы Павла V» — картина Микеланджело Меризи да Караваджо, датированная 1605–1606 годами.

История

Камилло Боргезе, происходивший из старинной сиенской семьи, занимал папский престол под именем Павла V c 1605 по 1621 год. По словам биографа Караваджо Джованни Беллори, картина была написана между избранием папы 16 мая 1605 года и бегством художника из Рима в мае 1606 года (после смерти Раннуччо Томассони в уличной драке с участием Караваджо).

Многие учёные сомневаются в подлинности этого произведения искусства, считая картину слишком необычной и простой для стиля Караваджо. Однако знаток живописи Джонатан Гэш в своем авторитетном каталоге «Караваджо» (2003) считает работу подлинной, на что указывает полная достоинства поза Павла V. Понтифик, известный своей порядочностью и молчаливостью, вряд ли бы принял решение позировать другому художнику.

Караваджо познакомился с папой Павлом V через его племянника, кардинала Сципионе Боргезе. Тот был заядлым коллекционером произведений искусства и приобрёл множество полотен Караваджо. Как покровитель художников, кардинал Сципионе не имел большого авторитета.

Сципионе Боргезе предпочитал увеличивать коллекцию за счёт резких вымогательств, а не путём поддержки. Тем не менее, он станет одной из ключевых фигур в последние дни Караваджо.

Описание

Портрет папы Павла V выполнен маслом на холсте с размерами 203х119 см. Техника живописи является типичной для времени его создания.

Портрет находится в коллекции Боргезе с 1650 года.

Анализ

Караваджо изобразил в облике папы Павла V достойного и религиозного человека. Между этой работой и «Портретом папы Иннокентия X» Веласкеса есть сходство. Оба художника с помощью цвета и позы сумели передать сильную личность религиозного деятеля, который отличался одновременно скромным и сложным характером.

Borghese Gallery in Rome,

Автор: Караваджо

Caravaggio

Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как Караваджо (1571-1610), был итальянским художником, который считается одним из главных творцов в современной живописи. Его работы сочетают в себе реалистичное восприятие человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, с драматическим использованием освещения, которое оказало огромное влияние на барочную живопись.