• en

«Мадонна с Младенцем»

Картина «Мадонна с Младенцем», принадлежащая кисти Перуджино (Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи), находится в Галерее Боргезе, в Риме. Работа выполнена маслом, на доске размером 44 x 34 см. Произведение живописи представлено в Зале № 9.

Историческая справка

Пьетро Перуджино был современником Леонардо да Винчи, а также наставником и учителем Рафаэля Санти, оказавшим определенное влияние на ранние произведения молодого живописца. Прославленный художник писал портреты и картины религиозной тематики, работая в разных городах. Пьетро Перуджино также руководил двумя крупными мастерскими. Характерный стиль и тонкость созданных им образов оказывали огромное влияния на творчество художников, творивших в центральной Италии в конце XV века. Некоторые исследователи утверждают, что в ранние годы жизни Перуджино обучался искусству живописи у Пьеро делла Франческа, с 1470 года, оказавшись во Флоренции, он поступил в мастерскую Андреа Верроккьо, а позже работал вместе с Сандро Боттичелли. В 1480 – 1482 годы мастер возглавлял группу художников, расписывавших стены и своды Сикстинской капеллы в Риме. Однако в последующем некоторые фрески кисти Перуджино, расположенные у алтаря, были уничтожены, дабы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело (1535 – 1541 годы).

Искусствоведы отмечают некоторую «приторность» в произведениях, созданных мастером. Картины Перуджино, изображающие Мадонну и других святых на мягком и умиротворенном фоне, пропитаны особым изяществом и благочестивостью, из-за чего в начале XVI века работы живописца стали считаться несколько старомодными. При этом во второй половине XIX столетия в творчестве мастера находили вдохновение приверженцы прерафаэлитизма – направления английской живописи, схожего по духу с флорентийским изобразительным искусством эпохи Раннего Возрождения.

Копии картины

В искусствоведческих кругах известно о двух копиях картины Перуджино «Мадонна с Младенцем». Одна из них, написанная на холсте, находится в Москве, и входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Вторая работа, выполненная на деревянной доске, является частью сокровищницы Музея Фицуильяма в Кембридже. Дева Мария изображена сидящей, она осторожно держит на коленях Младенца Христа. Очень схожая по композиции работа, напоминающая зеркальное отражение творения Перуджино, украшает алтарный полиптих базилики Санта-Мария-Нуова, в старинном городке Фано. Произведение датируется 1497 годом. По мнению искусствоведов, эта работа воплощает в себе художественную манеру Перуджино, предвосхищающую изящество творений Рафаэля.

Анализ произведения

На картина мастера Мадонна склоняет голову, а ее прическа обрамляет лицо; волосы разделены прямым пробором и заплетены в закрепленные по обе стороны косички. Именно такой образ Девы Марии наиболее часто встречается в произведениях Перуджино. Пейзаж, являющийся фоном, отличается от того, что изображено на заднем плане двух других знаменитых копий «Мадонны с Младенцем».

Ни одна из трех известных версий картины не была подписана автором, что, по мнению искусствоведов говорит о том, что Перуджино трудился над созданием образа Девы Марии и Маленького Спасителя вместе со своими учениками. При этом имена помощников также не были указаны. Как бы там ни было, в 1833 году, при инвентаризации, проводившейся в связи с наследственным делом, эксперты посчитали, что картина из коллекции кардинала Боргезе принадлежит кисти Перуджино. История умалчивает о том, как работа мастера оказалась частью художественного собрания знаменитого княжеского рода.

Создавая произведения религиозной тематики, итальянские художники эпохи Возрождения старались очеловечить образы святых, делая их ближе к обычным людям. Мадонна с Младенцем в интерпретации Перуджино не восседает на троне, она не облачена в особые одежды, подчеркивающие ее высокое положение, лишь едва заметные нимбы над головами Девы Марии и Маленького Спасителя говорят о их божественной сущности.

Современникам мастера был понятен аллегорический смысл красного платья Богородицы, означающий ее причастность к Царствию Небесному и олицетворяющий собой божественную любовь. В палитре, используемой художником, таится скрытый религиозный подтекст произведения. Так, голубой цвет накидки Мадонны также традиционно символизировал небесную любовь и истину, а золотая звезда на ее плече служила напоминанием о том, что в католической традиции периода раннего средневековья у Девы Марии наличествовал титул Stella Maris (в переводе с латинского – «Звезда Морей»). На картине Перуджино Мадонна выглядит несколько отстраненной от Младенца, и эта отчужденность Маленького Христа и Богородицы позволила сохранить сакральную природу божественных образов.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Перуджино

perugino

Пьетро Перуджино (1446/1452 – 1523 годы), настоящее имя – Пьетро Ваннуччи, был прославленным художником эпохи Возрождения, ярким представителем умбрийской школы живописи. Самый знаменитый ученик мастера – Рафаэль Санти. Произведениям Перуджино были присущи черты, которые нашли свое выражение в изобразительном искусстве Высокого Возрождения. Мастер был одним из первых среди итальянских художников, кто стал применять масляные краски в живописи. К ранним работам Перуджино относятся масштабные фрески, выполненные для украшения одного из флорентийских монастырей, разрушенного в ходе осады города (1529 – 1530 годы). Работая над росписью стен и сводов обители, художник создал большое число зарисовок и набросков, которые были использованы для искусного оформления витражных стекол.