• en

Картина «Охота Дианы», принадлежащая кисти Доменикино, была написана в 1616 – 1617 годах, по заказу покровителя художника, известного мецената, кардинала Пьетро Альдобрандини. По распоряжению Шипионе (Сципион) Боргезе работа была конфискована из мастерской живописца. Так, Пьетро Альдобрандини, приходившийся племянником папе римскому Клименту VIII, лишился картины, а его главный соперник заполучил произведение «Охота Дианы» в свою коллекцию.

Историческая справка

Необычна и интересна история создания работы: вскоре после того, как кардинал Пьетро Альдобрандини пополнил свое художественное собрание произведением «Вакханалия», выполненным Тицианом Вечеллио, он обратился к Доменикино с тем, чтобы тот написал для него еще одну схожую по стилистике и сюжету картину.

Мастерство живописца в передаче света и тени позволило найти по-настоящему новаторское решение поставленной перед ним задачи. В отличие от Тициана Доменикино предпочел не делать акцент на яркости цветовой палитры, динамизме и ощущении движения в фигурах героев. Живописец отвел главенствующую роль умиротворяющей красоте женских образов, грациозности животных и великолепию пейзажного фона.

Описание картины

Доменикино черпал вдохновение в эпическом произведении «Энеида», созданном римским автором Вергилием в период между 29 и 19 годами до н. э., а именно в поэтических строках, повествующих о состязании лучников, друзей прославленного Энея.

Художник по-своему использовал античную тему, изобразив образы прекрасных нимф, соревнующихся друг с другом в меткости стрельбы. В латинских текстах Вергилия рассказывается о величественных воинах, участвовавших в турнире. Сцена из поэмы «Энеида», описывающая момент, когда одна из стрел, выпущенная из лука, попала в дерево, вторая – в ленту, а третья – в падающую птицу, также нашла отражение в картине «Охота Дианы».

По мнению некоторых исследователей, современник Доменикино, Джованни Баттиста Агукчи, писатель и теоретик искусства, с которым художник часто согласовывал вопросы иконографии, во многом повлиял на сюжет произведения, предложив запечатлеть на холсте античных нимф, участвующих в соревновании под предводительством богини Дианы.

Более того стрельба из лука могла иметь и метафорический смысл, и олицетворять собой тонкий намек, сделанный живописцем в адрес некоего высокопоставленного лица.

Подобные иносказательные обращения были типичны для того времени, примером может служить «послание» зашифрованное для папы римского Павла V (в миру – Камилло Боргезе) в строках прозаического сочинения «Священные проповеди», созданного итальянским поэтом Джамбаттиста (Джанбаттиста) Марино.

При взгляде на картину зритель словно оказывается среди нимф, сопровождающих прекрасную богиню охоты и плодородия Диану, и попадает в чудесный мир Аркадии, – именно таким, светлым и идеалистическим кажется место, где разворачивались события многих древнеримских мифов. Метафоры литературного первоисточника были успешно воплощены в работе Доменинико, не без участия Джованни Баттиста Агукчи, занимавшего должность секретаря кардинала Пьетро Альдобрандини, и выступавшего главным наставником художника в вопросах концептуального замысла его творения.

Воссоздавая игривое настроение нимф, Доменикино сделал попытку запечатлеть на холсте поэтическое повествование и хронологию событий, демонстрируя превосходство живописи над арсеналом средств литературно-художественного произведения.

Мастеру удалось фактически разрушить традиционные границы между разными видами искусства, затронув тему, являвшуюся предметом бурных дискуссий в эпоху барокко. Зритель без труда приходит к пониманию сути происходящего по позам, жестам, выражением лиц героев, при этом безудержность образов остается заключенной в классические формы. Так, при взгляде на одну из нимф, удерживающую борзую собаку, можно с легкостью догадаться об истории с двумя мужчинами, спрятавшимися за пышными кустами в правой части холста.

Согласно античной мифологии, мотивы которой читаются в работе Доменикино, юный охотник Актеон увидев однажды, как Диана купается в реке, вызвал страшный гнев богини, вследствие чего был превращен в пугливого оленя и растерзан до смерти собственными псами. В центральной нижней части холста, изображена одна из нимф. Пленительное обнаженное тело прекрасной девы погружено в воду, а нежный и чувственный взгляд устремлён на зрителя, рождая необычный эффект: кажется, будто героиня приглашает войти в удивительный мир, созданный живописцем. Такой художественный прием является ничем иным, как попыткой вновь преступить установленные границы, что было очень характерно для искусства барокко.

Анализ произведения

Именно простота композиционного решения, а не сложность цветовой палитры позволила Доменикино с невероятным мастерством и тонкостью передать красоту природы.

Вместе с тем, художник искусно использовал оттенки, характерные для работ венецианских мастеров: необычные переходы от насыщенного зеленого к желтому, от белого – к голубому, а также различные тона сиреневого, пурпурного и лилового. По-настоящему новаторским решением кажется многоплановость, создающая особую атмосферу произведения. Благодаря градации цвета и гармоничным переходам от одного полутона к другому, на заднем плане взору зрителя открываются бледно-голубые горы, потрясающие своей реалистичностью и свидетельствующие об интересе художника к теории воздушной перспективы Леонардо да Винчи.

Skip the line Tour in Borghese Gallery and Gardens
Borghese Gallery in Rome,

Автор: Доменикино

Domenico Zampieri

Доменико Дзампьери (1581-1641), известный как Доменикино, был итальянским художником в стиле барокко Болонской школы живописцев. На протяжении XVII и XVIII веков его картины считались вторыми по востребованности после картин Рафаэля, но в середине XIX века он был забыт. Доменикино снова прославился как классик в стиле барокко только в XX веке. Его работы известны осмысленными и сбалансированными композициями, трезвыми выражениями и сдержанными жестами своих фигур.