Мадонна Палафреньери

Картина религиозной тематики «Мадонна с младенцем и святой Анной», известная также как «Мадонна Палафреньери», представляет собой одну из самых узнаваемых работ Микеланджело Меризи да Караваджо. Произведение относится к зрелому периоду творчества художника и было создано в 1605-1606 годах.

Историческая справка

Картина задумывалась для украшения алтарной части в капелле братства Палафреньери, расположенной в соборе Святого Петра (Basilica di San Pietro). Более того, в течение недолгого времени произведение художника выставлялось в Ватикане, в приходской церкви Санта-Анна-деи-Палафреньери. Однако вскоре заказчики отказались от картины, причиной, по всей видимости, послужило несоответствие образа Девы Марии традиционным церковным канонам.

Позже кардинал Шипионе (Сципионе) Боргезе выкупил творение мастера, и оно стало частью художественного собрания галереи Боргезе. Произведение Караваджо до сих пор входит в знаменитую коллекцию княжеского семейства, в которой также представлены пять других полотен живописца: «Юноша с корзиной фруктов», «Давид с головой Голиафа», «Больной Вакх», «Пишущий Святой Иероним», «Иоанн Креститель в пустыне».

Сохранились документы, свидетельствующие о судьбе картины «Мадонна Палафреньери». В частности, доподлинно известно, что 8 апреля 1606 года художник получил гонорар за свои труды. Этот факт позволяет с точностью установить, когда именно была закончена работа над картиной.

При этом, до сих пор остается непонятным, почему конгрегация Папской курии приняла решение отказаться от произведения Караваджо. По одной из версий представители духовенства посчитали, что в работе художника отсутствует должная благопристойность, что не позволяло выставлять ее на обозрение публики в таком священном месте, как храм.

Анализ произведения

Размер полотна – 292 Х 211 см. Картина была написана по заказу братства Палафреньери. Перед художником стояла задача осветить очень важную богословскую тему, при этом библейские образы в интерпретации Караваджо предстали чрезвычайно очеловеченными. Так, фигура святой Анны, традиционно являющейся олицетворением божественной благодати, изображена мастером несколько равнодушной и отстраненной.

Для создания образа Девы Марии позировала та же натурщица (куртизанка), что и в картине «Мадонна ди Лорето» (или «Мадонна пилигримов»), которую художник написал для украшения внутреннего убранства церкви Сант-Агостино в Риме.

Бесспорно, изображение Богородицы в виде обычной женщины, было крайне нетипичным для того времени, и, возможно, такая трактовка даже и в наши дни производит шокирующее впечатление на некоторых зрителей. Дева Мария, придерживая маленького Христа, пытается вместе с сыном растоптать змею, символизирующую зло и первородный грех. Святая Анна, мать Богородицы, к которой с большим почитанием относятся в христианском мире, выглядит морщинистой старухой, безучастно наблюдающей за происходящим. Головы героев увенчаны едва заметными нимбами, божественный свет которых падает на змею. И Мария, и Христос изображены босыми, Спаситель предстает совершенно обнаженным, его крайняя плоть не обрезана, что противоречит иудейской традиции. Все, что находится на заднем плане, по сути погружено в глубокую тень, лишь освещенные фигуры героев резко контрастируют с темно-мрачным фоном, из-за чего кажутся массивными.

Если прославление святой Анны задумывалось как основная идея произведения, становится непонятным, что именно в неприглядной, морщинистой и состарившейся женщине, а именно так Караваджо трактовал образ матери Богородицы, должно было восприниматься как черты культового изображения, призванного вызывать благоговейные чувства у зрителей. Джованни Пьетро Беллори, известный искусствовед и биограф итальянских художников XVII века, отмечал, что еще более шокирующим выглядит корсет, неприлично стягивающий и обнажающий грудь Девы Марии. При внимательном рассмотрении постановки фигуры маленького Христа, положении его ног, становится очевидным, что он, наравне с Богоматерью, попирает змея, что в метафорическом смысле уравнивает степень их могущества.

Секреты мастера

Благодаря недавно проведенным реставрационным работам были обнаружены неглубокие надрезы на поверхности холста, что считается отличительной особенностью картин Караваджо, своеобразным техническим приемом, который живописец использовал при создании своих произведений.

Выяснилось также, что первоначально нимб над головой Девы Марии находился на одном уровне с ореолом святой Анны, покровительницы и заступницы братства Палафреньери. Она традиционно изображалась рядом с Богородицей, в момент, когда та боролась со змеем, воплощением злых сил. Более того, в результате чистки картины, значительно увеличилась яркость цветовой палитры. Например, стало явственно видно, как шкура змеи отражает лучи света, падающие на нее сверху.

Автор: Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо, более известный как Караваджо (1571-1610), был итальянским художником, который считается одним из главных творцов в современной живописи. Его работы сочетают в себе реалистичное восприятие человеческого состояния, как физического, так и эмоционального, с драматическим использованием освещения, которое оказало огромное влияние на барочную живопись.

Ещё шедевры Боргезе

Показать еще